هذه المقالة يتيمة. ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالة متعلقة بها

بولين أوزو

من أرابيكا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى التنقل اذهب إلى البحث
بولين أوزو
معلومات شخصية
تعديل مصدري - تعديل  طالع توثيق القالب

بولين أوزو (بالفرنسية: Pauline Auzou)‏ (24 مارس 1775- 15 مايو 1835) رسامة ومدرسة فنون فرنسية، عُرضت أعمالها في صالون باريس وكُلفت بعمل لوحات لنابليون وزوجته ماري لويز، دوقة بارما.

الحياة الشخصية

ولدت جين ماري كاثرين ديسماركيت (تُكتب أحيانًا ديسماركيس) في باريس في 24 مارس عام 1775.[1][2][3] حملت لقب لاشابيل عندما تبنّاها ابن عمها.[4] تزوجت في ديسمبر عام 1793 من تشارلز ماري أوزو.[5] أنجبا منذ عام 1794 ولدان وابنتان وطفل مات في طفولته.[6]

اشترى جاك أوغسطين كاثرين باجو منزلًا لهم في فونتناي أو روز في عام 1820. توفيت في باريس في 15 مايو عام 1835.[1]

الحياة المهنية

مُنعت النساء عمومًا من الحصول على تعليم في أكاديميات الفنون في فرنسا في أوائل القرن الثامن عشر، خاصةً إذا لم يمتلكن المال والعلاقات.[7] ارتادت أوزو مرسم جان بابتيست ريغنيول[2] في عام 1802، إلى جانب صوفي غيليمارد ويوجين ديلابورتي وكارولين ديريني وهنريت لوريمييه.[8] تأثرت بكل من مارغريت جيرارد[9] وجان أوغست دومينيك آنغر.[10]

رسمت لوحات للشخصيات اليونانية الأسطورية في وقت مبكر من دراستها ومسيرتها الفنية.[1] أجرت أوزو دراسات حول النساء والرجال العراة عندما كان من النادر أن ترسم النساء أناسًا عراة،[11] إذ كان ذلك غير مألوف في ذلك الوقت، وبما أن ذلك اعتبر غير ملائم، وجدت الفنانات نجاحًا أكبر في إنشاء لوحات لنساء في المنازل، يجلسن أو يصنعن الموسيقى أو يقرأن.[2]

كانت فنانةً ناجحة،[7] إذ كانت في البداية من الكلاسيكيين الجدد، ورسمت لوحات تاريخية ونوعية وبورتريه، بما في ذلك تصوير نابليون. تلقت 2000- 4000 فرنك من مدفوعات الراتب، لإنشاء لوحات كلفتها بها الحكومة بشكل أساسي للأحداث المعاصرة،[12][13] بما في ذلك اللوحات المرسومة لنابليون ومن أجله.[14]

كان فن تروبادور إلى حد كبير، أسلوبًا صممه الفنانون الذكور، ولكن كان هناك العديد من الفنانات مثل يوجين سيرفياس وهورتينس هادبورت وصوفي لومير، اللاتي أضفن لمسة أنثوية للوحات مثل كارولين دوقة بيري والإمبراطورة جوزفين وغيرها.[15]

أتاح صالون باريس المعرض للأعمال النسائية في عام 1791.[7] عُرضت أعمالها في صالون باريس. باخوسية ودراسة لرأس في عام 1793.[2] رسمت لوحة لدافينيس وفيليس الأسطوريين،[16] وعُرضت في صالون عام 1795.[2] عُرضت لوحة الإحساس الأول بالتدلل هناك في عام 1804.[17] مُنحت ميدالية من الدرجة الأولى في الصالون عام 1806 للوحتها بيكار إيلدر، التي صورت السيد بيكار وعائلته في عام 1806.[18] مُنحت في عام 1808 ميدالية الدرجة الأولى لعملها.[2] عرضت في تلك السنة لوحة السيد بيكار وعائلته في الصالون.[18]

رسمت لوحة لنابليون وعروسه، عُرضت في صالون عام 1810 بعنوان الأرشيدوقة ماري لويز في كومبيين، تصور نابليون المتزوج حديثًا الذي ينظر إليه بشغف، وثانيًا حيث تقابل ماري لويز وصيفاتها. من بين اللوحات الأخرى التي رسمتها أوزو للزوجين لوحة لماري لويز مع عائلتها، بعنوان جلالة الإمبراطورة قبل زواجها لحظة مغادرة عائلتها. عُرضت لوحة الانطلاق للمبارزة في عام 1806، والتي تصور الدراما العائلية عندما ينظر الرجل إلى زوجته النائمة وطفله قبل أن يغادر من أجل الواجب. صورت أوزو الأحداث التي أثرت على العائلات، مثل غيرها من الفنانات الأخريات ذلك الوقت. «حُكم على الزوجة بالإغراء والطفل بالفقر» في هذه الحالة، وفقًا للناقد الفني بيير جان بابتيست تشوسارد. عُرضت في صالون باريس حتى عام 1817،[10] وبشكل عام حتى عام 1820.[18]

فتحت أوزو مدرسة فنية للشابات- مثل الفنانات الأخريات، ليزينكا دو ميربل وماري غيلهلمين بينويست- والرجال.[18][19] احتُفظ بالاستوديو والمدرسة لمدة 20 عامًا.[10] نُشر كتابها دراسات الرؤوس في باريس بواسطة ديدوت.[18]

توجد لوحتها بعنوان بورتريه موسيقيّ في مجموعة متحف كورير للفنون، في مانشستر في نيو هامبشاير في الولايات المتحدة.[20] اثنان من أعمالها للإمبراطورة ماري لويز في مجموعات المتحف الوطني لفرساي في قصر فرساي،[21][18] بما فيها جلالة الإمبراطورة قبل زواجها لحظة مغادرة عائلتها.[18][13][1] جُمعت أعمالها من قبل جمعية أصدقاء الفنون، ودوقة بيري والحكومة الفرنسية. نُقشت العديد من هذه الأعمال، بالإضافة إلى لوحات النوع الأدبي مثل العمل المحفور[21] من قبل جون نورمان، ديانا فرنسا ومونتمورنسي.[2]

مراجع

  1. ^ أ ب ت ث John Denison Champlin; Charles Callahan Perkins. Cyclopedia of painters and paintings. C. Scribner's sons; 1913. p. 83. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  2. ^ أ ب ت ث ج ح خ Germaine Greer. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. Tauris Parke Paperbacks; 2 June 2001. (ردمك 978-1-86064-677-5). p. 301-302. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  3. ^ Adolphe Siret. Dictionnaire Historique Et Raisonné Des Peintres: De Toutes Les Écoles Depuis L'origine de la Peinture Jusqu'à Nos Jours. Chez les Principaux Libraires; 1883. p. 44. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  4. ^ Delia Gaze. Page 200, Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. (ردمك 978-1-884964-21-3). p. 199. نسخة محفوظة 2014-06-29 على موقع واي باك مشين.
  5. ^ Margaret A. Oppenheimer; Smith College. Museum of Art. The French portrait: Revolution to Restoration : [exhibition] September 30-December 11, 2005, Smith College Museum of Art. Smith College Museum of Art; 2005. p. 35.
  6. ^ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. (ردمك 978-1-884964-21-3). p. 199. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  7. ^ أ ب ت Delia Gaze. Concise Dictionary of Women Artists. Routledge; 3 April 2013. (ردمك 978-1-136-59901-9). p. PT109. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  8. ^ Elizabeth E. Guffey. Drawing an Elusive Line: The Art of Pierre-Paul Prud'hon. University of Delaware Press; 2001. (ردمك 978-0-87413-734-7). p. 254. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  9. ^ "Auzou, Pauline Desmarquets (1775–1835)." Women in World History: A Biographical Encyclopedia. Gale. 2002. HighBeam Research. 8 March 2014. نسخة محفوظة 11 سبتمبر 2020 على موقع واي باك مشين.
  10. ^ أ ب ت "Pauline Auzou". The Epic and the Intimate: French Drawings from the John D. Reilly Collection.] Snite Museum of Art. University of Notre Dame. Retrieved 8 March 2014. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  11. ^ Gen Doy. Seeing and Consciousness: Women, Class and Representation. Berg; 6 April 1995. (ردمك 978-1-85973-017-1). p. 34. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  12. ^ Kirstin Olsen. Chronology of Women's History. Greenwood Publishing Group; 1 January 1994. (ردمك 978-0-313-28803-6). p. 114. نسخة محفوظة 2014-06-29 على موقع واي باك مشين.
  13. ^ أ ب Albert Boime. A Social History of Modern Art, Volume 2: Art in an Age of Bonapartism, 1800-1815. University of Chicago Press; 15 May 1993. (ردمك 978-0-226-06336-2). p. 207-208. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  14. ^ Linda L. Clark. Women and Achievement in Nineteenth-Century Europe. Cambridge University Press; 17 April 2008. (ردمك 978-0-521-65098-4). p. 90. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  15. ^ Jane Turner. The Grove Dictionary of Art: From renaissance to impressionism : styles and movements in western art 1400-1900. St. Martin's Press; 2000. (ردمك 978-0-312-22975-7). p. 354. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  16. ^ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. (ردمك 978-1-884964-21-3). p. 200.
  17. ^ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. (ردمك 978-1-884964-21-3). p. 201.
  18. ^ أ ب ت ث ج ح خ Pauline Desmarquets-Auzou (Paris, 1775 - Paris, 1835) Drouot Catalogue. Retrieved 9 March 2014. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  19. ^ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. (ردمك 978-1-884964-21-3). p. 200. نسخة محفوظة 2014-06-29 على موقع واي باك مشين.
  20. ^ Pauline Auzou, 'Portrait of a Musician', Collection, Currier Museum of Art. Retrieved 8 March 2014. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.
  21. ^ أ ب Michael Bryan. Dictionary of painters and engravers: biographical and critical. G. Bell and sons; 1886. p. 62. نسخة محفوظة 2020-07-25 على موقع واي باك مشين.


مجلوبة من «https://arabica.cc/index.php?title=بولين_أوزو&oldid=3262782»